對比起西方時裝設計所追求展現身體的曲線美，日本的時裝品牌總是挑戰傳統和充滿實驗性。由以誇張色彩和圖案聞名的山本寬齋和KENZO高田賢三，至八十年代帶着「破壞黑色美學」進軍歐洲的COMME des Garçons和Yohji Yamamoto，及後帶來嶄新解構和拼貼主義的Junya Watanabe、sacai與Kolor，以至融入科技的ANREALAGE和挑戰服裝輪廓的Noir Kei Ninomiya等等，每個日本品牌均以獨當一面的時裝哲學打破時裝常規。在一月舉行的二○二五秋冬巴黎男裝時裝周，INNER走訪各大日本品牌的時裝秀，更獨家訪問了日本先峰品牌ISSEY MIYAKE旗下男裝支線IM MEN的設計團隊，深入研究現今新興的日本品牌，到底在進行一場甚麼樣的時裝實驗。
ISSEY MIYAKE & IM MEN
如果你對ISSEY MIYAKE的認識只有清新的香水和皺褶衣服設計，那這個品牌絕對還有更多值得你發掘的獨有魅力。由三宅一生創立的同名品牌ISSEY MIYAKE，於一九七九年發布首個時裝系列，多年來嘗試以嶄新幾何剪裁和布料研發推進衣服設計的可能性，創作從未出現過的時裝。而在二○二一年成立的IM MEN，就是品牌近年重點發展的男裝支線，更剛在巴黎男裝時裝周舉行首個時裝秀和裝置藝術展覽。品牌秉承創辦人的”A Piece of Cloth一塊布”哲學，以布料與人體關係為中心，結合設計美學與工程計算，研究服裝形態與製衣結構，進一步探索衣服設計的可能性。
“A Piece of Cloth一塊布”
要了解IM MEN，首先要先明白三宅一生在一九九七年提倡的”A Piece of Cloth”（A-POC）概念。傳統的衣服製作，需要打板製作紙樣，然後透過紙樣裁剪布料，並由裁縫將多塊布料縫紉成一件衣物。而A-POC則打破了這種一直以來的製衣程序，以只需一塊卷狀的針織布料為基礎，然後透過預先編寫的電腦程式，運用工業編織機在卷狀針織布上編織出各種縫合圖案。只要沿着這些圖案裁剪針織布，便能從一塊布上獲得上衣、手套、胸罩、裙子等多款衣服。這項技術除了突出布料的二維特性，更減少紡織廢物的問題，對製衣系統進行根本性的改變。以九十年代的科技發展，A-POC的確到顛覆了一般人對衣服製作的認知。然而到了現在科技盛行的二十一世紀，IM MEN又是如何在一塊布這個局限上，繼續追求突破呢？
設計與工程的結合
在時裝周期間，IM MEN舉行了”FLY WITH IM MEN”特別展覽，時裝迷可從展覽的藝術裝置中，一探品牌如何結合設計與工程計算，創造出前所未有的時裝。INNER更把握是次獨家機會，在展覽中與甚少接受訪問的設計團隊交流。IM MEN的團隊由板倉悠紀、川原森及小林信貴三位成員共同領導，而整個團隊分別從ISSEY MIYAKE的不同支線調配組合而成。
顧客大多從皺褶支線HOMME PLISSE認識ISSEY MIYAKE，那IM MEN與HOMME PLISSE又有甚麼分別呢？團隊說明兩者分別：「同樣是男裝支線，HOMME PLISSE專注於對縐褶的研究並以此引伸出各類型的皺褶產品；而IM MEN則是以”A Piece of Cloth”的概念延伸出各種創新概念，團隊希望這新支線能突破HOMME PLISSE，甚至成為下一代的HOMME PLISSE。」品牌亦對這個籌備多年的品牌充滿信心，今後IM MEN便會接替HOMME PLISSE，代表ISSEY MIYAKE在往後的男裝時裝周發布新系列。
對比起一般時裝設計單純從創意出發，A-POC某程度上更需要數理計算，才能令設計成功只用一塊布就能產生成品，那麼設計衣服的過程又是怎樣進行的？「我們與其他品牌創作團隊的最大分別，就是每位成員都有不同領域的工程知識。我們每個人縱然有不同的背景，但是我們會結合大家不同的專業，集體創作一些令人興奮的產品。」團隊成員介紹各人職責的時候說到。「A-POC是品牌的設計理念，在一塊布這個框架下製作衣服當然是十分具挑戰性，而每一次我們都會走往不同的創作大門，繼而創造出預料不到的新東西。每當我們能在這局限中突破，都是令人振奮的時刻。」
多元概念成一體
在本季的IM MEN當中，各種設計分別被歸納到不同mini series當中，充分發揮品牌對A-POC、幾何設計、二三維應用及傳統工藝的追求，將不同概念結合成一體。
FLY
FLY系列利用了一般製衣過程通常會被裁剪掉的邊緣製作，將一塊布料轉變為不留多餘裁片的服裝，以垂墜感來展現布料的美態。系列中的各款大衣和外套均可正反兩面穿著，更能根據不同鈕扣的繫法來形成不同的輪廓，令衣物具備多種穿法。
FLAT DRAPE
由寬鬆垂墜感襯衫、外套和褲子等服裝組成FLAT DRAPE，這些服裝折疊時都能平鋪成正方形，在穿著時方形的邊角則會轉變為柳葉形縐褶，以另一角度呈現出輕盈的衣物輪廓，更能體現品牌對幾何、平面轉化立體的執著。系列亦專注物料的應用，以非食用的蔗糖蜜製作植物性聚酯纖維布料，有助於衣服形成明確的輪廓。
KASURI
取材同名傳統染織技術的KASURI系列，透過在織布機上將部分預先染好的紗線排列編織，達致布料上的漸變圖案或顏色。系列中的布料分別由三種不同粗幼度的棉紗組成，並透過提花機進行織造。在設計過程當中，團隊為了保留織物的美感和完整性，所以甚少對織布進行裁剪，反而運用衣服兩側增添的拉鏈，將衣物轉換呈多種形態。
