本刊於二○二二年發布有關女性與流行文化的封面故事中，當時筆者以COLLAR出道作《Call My Name》中的一句歌詞作引子 — 「我發亮就是為了你」，一句道破偶像存在的意義，盡情地為每個fans發光發亮，讓他們有所寄託。而來到二○二四的當下，本刊將從fans、公關和設計師的角度出發，一同聽聽追星族的心底話，探討香港追星文化，又會一同反思fans行為。   值得一提的，明星效應是老生常談的行銷手法，無論你打開社交媒體或抬頭望向巴士站、港鐵站等圍繞着我們的廣告，十居其九的也是以來自不同地方的代言人或品牌好友作主角的廣告，那麼到底追星文化對時尚產業的影響有多大？這十年間韓流文化的興起對時尚產業又有甚麼影響？

都說外國的月亮特別圓，歐洲的時尚產業總是讓香港（甚至世界各地）的時裝設計師趨之若鶩，尤其巴黎更是傲視羣雄，以其歷史遺產、實際的設計與生產，多年來穩守時尚之都的美譽。城外的人想衝進去，於是大夥兒默默耕耘，希望博得一個衝出香港的機會；然而現實世界不是童話，不會一出國就能live happily ever after，要立足於比香港更大的市場，你得比從前更努力。今期INNER與一眾衝出了香港的「城裏人」訪談，例如早前回到香港搞show的高訂設計師Robert Wun、打入倫敦男裝時裝周的Kay Kwok、只想跟隨自己步調的Aries Sin，還有一眾設計師新貴。他們每個人打滾的日子都不同，有人看到了花花世界的陰暗面，有人從法國人身上學會了慢活，也有人認為不必因地域而畫上界限……各自的感悟大相逕庭，但總能以一句作結：能對自己交代已足矣。

英文俚語常用「crystal clear」來形容事情清晰明瞭，但水晶礦石又豈是我們能夠一眼看穿的？從寶石專家、首飾設計師到手作人等訪問，今期INNER Big Story透過不同角度透析如此晶瑩剔透，卻又被蒙上神秘面紗的世界。只接觸到坊間有關水晶迷信傳聞的人，看完這個專題大概會對這些自然瑰寶有不一樣的想法。

Life’s too short to wear boring clothes. ——Neva Altaj, Silent Lies 「嘲諷」和「惡搞」往往被視為貶義詞匯，但這些詞彙在時尚圈卻成為一種獨特的「玩味性時尚」。近年來，不少本地及全球頂尖設計師都善於運用這個另類的設計語言，去致敬某些事物或人物，甚至進行二次創作，為作品注入更多趣味性和共鳴度。 這種玩味性時尚的表達手法，早已不再局限於實體時裝單品。在社交媒體平台上，也處處可見資深時尚人士展現這種「苦中作樂」的態度。他們特意開設專屬的時尚迷因頁面，以幽默、諷刺的方式，來表達自己對這個行業的熱愛與挑剔，但他們內心卻是深深愛着時尚。

時間，是運動員最忠實的夥伴，也是最嚴苛的裁判。在奧運舞台上，每一秒都可以改寫歷史，每一刻都可能創造傳奇。從古希臘的橄欖枝冠冕到現代的金牌榮耀，奧運見證了人類對卓越的不懈追求。運動員們用汗水刻劃時間的軌跡，用毅力跨越時代的界限，速度與力量的較量背後，是堅持與成長的印證。奧運與時間的糾葛，從歷史的長河到個人的生命歷程，展現了運動如何塑造時間，時間又如何定義運動。 在這條漫長的時間長河中，「長跑天后」姚潔貞以堅毅的步伐征服馬拉松賽道，挑戰自我極限；「跨欄王子」鄧漢昇從跨欄選手到教練，延續他與時間的競賽；「蛙后」江忞懿則在泳池中找到人生節奏，每一次起伏的呼吸，都是對時間的挑戰。三位卓越運動員的奮鬥故事，既實現每次賽場上的精采瞬間，亦展露運動員如何在人生的不同階段繼續追求卓越，將永不言棄的精神融入生活的每一刻。

隨着培育鑽石的出現，一些人開始質疑，購買天然鑽石是否在繳「智商稅」。然而這種疑問或許只是世人對於純粹美麗和深刻情感的一次反思。天然鑽石，經過數億年地球的孕育，每一顆都承載着時間的記憶與大自然的力量，當我們捧起一顆天然鑽石，彷彿能感受到那深沉的歷史流淌在指尖，每一個閃耀的光芒都是大自然最無私的贈禮。而培育鑽石，則是科技的奇蹟，在實驗室中閃耀着人類智慧的光芒；它們的誕生迅速且可控，如同現代文明中每一個精巧的設計，既美麗又環保。培育鑽石沒有歷史的厚重，但卻有未來的光輝，為我們描繪出一個更加可持續的世界。

挖掘過去的歷史來照亮當下的設計，是每個鐘錶品牌發展新品時必走的一步，Patek Philippe、Vacheron Constantin、Jaeger-LeCoultre、IWC、Tag Heuer，品牌們陸陸續續投放資源在博物館與歷史傳承的部門，因為傳統和精湛技藝，在奢侈品領域尤為重要，是增加其可信度的關鍵。今屆日內瓦「鐘錶與奇蹟Watches and Wonders」高級鐘錶展確立了來年鐘錶設計的趨勢，例如經典及中性鐘錶設計的回歸，大膽鮮艷的色彩、可替換式錶帶、超級複雜功能等新作，還有無數藝術工藝（métiers d'art）的應用，這些趨勢不單展現了鐘錶工藝之美，還提醒我們追本溯源、回顧過去技術與文化的重要性。訴說動人的故事、真實的歷史，是打動購買者的商業策略，也是一場永恆的尋寶之旅。

近年有哪個時裝秀最入腦?是Gucci的模特兒手拎人頭、Coperni的Bella Hadid噴灑小禮服，還是Sunnei讓觀眾都拿着號碼牌，隨時給造型評分的戲碼?這些充滿噱頭的時裝秀，大家已經司空見慣，彷彿一季裏沒有三數個有睇頭的時裝秀，才是反傳統而行。模特兒、T台、音樂和燈光以外，時裝秀還要加入一些戲劇性的花招，方能在社交媒體上佔一席位，提高曝光率和所有受眾的參與度，不過要是所有show都被娛樂化，以服務點擊率為宗旨，豈不是顧此失彼?今期BIG STORY，INNER親赴巴黎時裝周現場，與一眾設計師和其他時尚界的持份者談談，一看今季有哪些時尚噱頭，討論時裝秀與時裝的關係。

時至二〇二四年，台北至今依然是港人最愛的旅遊熱點，飄香的滷肉飯、熱鬧的夜市總是吸引 着我們。只是提起這座城市，我們卻不會第一時間想到「時尚」，倒是有點忽略了台北的另外一 面。INNER在這一期親臨台北，走訪三位當地的時裝人，為我們推薦小店和品牌，看看他們眼中的台北，到底散發着怎樣的風格？

去年看由黃綺琳編劇兼執導的《填詞L》首映時，腦海浮出吉卜力工作室多年前的作品《夢幻街少女》，兩齣戲的女主角同樣恤樸素短髮，一樣愛填詞，也會為歌曲旋律填上玩味十足的字句，或者偶爾會被朋友取笑，但她們卻樂在創作其中。 作為一個純粹的創作人是幸福的，不過創作的路絕不是一條夢幻街，它的詭譎之處在於它是幻想與現實的合體：創作於功利都市，為了迎合市場口味，作品被改至體無完膚何其等閒？甚或自己的作品在茫茫創作海中根本不值一提，只是件圍爐取暖的產物，還未計來自親朋的質難。而對文字的痴迷，就成為她們破關斬將的利刃，碰過的釘子、收過的好人卡通統都可以忘記，只要能繼續創作，終有一天可以找到頻率相同的聆聽者，以共振療癒人心。 飾演《填詞L》女主角的鍾雪瑩今期應邀與我們跑到淺水灣，穿上叛逆西太后Vivienne Westwood的裙子，和KOWLOON CITY BOY的"GOOD BOY"圍巾拍攝封面，她在訪問中談到對「把興趣轉化成事業」的看法：「食蒸魚也可能會被魚骨卡得很慘很痛！」對，食得鹹魚抵得渴，愛電影、愛填詞、愛創作，難免要把背後的辛酸一同愛下去，投入創作時，其實也不會顧慮太多。 那到底怎樣才能把興趣當飯吃？香港鐘錶店EONIQ創辦人Quinn，分享了他如何在興趣與創業的天秤中取得平衡，當所有客人都是你的老闆，還能享受創作自由嗎？創作除了講求熱誠，還仗賴經驗與技法，如同今期INNER挑選的數款鐘錶藝術品，工匠把錶盤當成空白畫布，雕刻上品牌的歷史和智慧。 讓我們一同細看，芸芸創作者築起的這條創作夢幻街。