在全球經濟下行與時尚產業面臨多重挑戰的環境下，fashion archive（時裝典藏）文化在當下扮演了更重要的角色。雖然這種文化強調對過去時尚元素的挖掘和再創作，獲得不少對時尚歷史充滿懷念之情的愛好者支持，也讓品牌得以確保穩定的受歡迎程度；但同時它常被批評為無限輪迴的炒冷飯和舊酒新瓶。   無論如何，來到二〇二五年我們都無法迴避時尚界對fashion archive的迷戀。讓我們從多個角度觀察，細看近年時尚品牌對典藏款式的重推計劃、中古時裝店對典藏的策劃（curation）潮流、社交媒體與設計師典藏的「民間」考古、時尚典藏迷的私人收藏以及學院的文化遺產保育，重新了解「舊日時裝」以外，fashion archive的真正意義。

臨近歲晚，本刊與大家突破傳統，「新正頭」與讀者大談鞋之美學，同時預祝大家身體健康、「步步」高昇！ 經典荷李活電影《穿Prada的惡魔》中，女主角Andy Sachs有一句對白"The clackers just worship her, the sound that stilettos make in the marble lobby. It's like clack clack clack clack clack"（喀喀族很崇拜她，高跟鞋踩在大理石地板所發出的聲音，那聲音就像「喀喀喀喀喀」），間接承認和揭示高跟鞋與時尚有着密不可分的微妙。 你的鞋櫃內有藏着一雙高跟鞋嗎？你以為高跟鞋就只是普通的一雙鞋履？非也！今期專題故事與你穿梭時空，了解高跟鞋從古到今的角色，更與不同界別人士進行專訪，了解高跟鞋對他們的意義，讓你更深入了解蘊藏着多年歷史的高跟鞋。

古著一詞源於日語「古著」（ふるぎ）， 意指舊衣物，隨着上世紀六○年代日本與西方文化愈見頻繁的交流，年輕人對西方，尤其美國的流行文化推崇備至，加上日本經濟起飛，當代的時尚先鋒不惜工本搜羅具歷史、文化意義的西方舊衣物，古著文化正式於日本成型。踏入九○年代，裏原宿文化的興起碰上信息全球化，古著文化逐漸步向世界舞台，成為時裝界之中不可或缺的元素。 時裝品牌每年多於兩個季度系列的發布 、成行成市的聯乘系列，再加上快時尚的崛起，「了無新意」的古著卻從未被時裝人摒棄，大抵是因為古著永續了某個時代的歷史、文化與美學，在求快、求新、求變的年代，以不變應萬變地謹守崗位，記錄着不同時代的文化刻度。今回INNER就找來古著店店主、電影人以及古著發燒友講述古著於他們而言代表着甚麼，以最簡單直接的方式，探討古著的存在價值與地位。

本刊於二○二二年發布有關女性與流行文化的封面故事中，當時筆者以COLLAR出道作《Call My Name》中的一句歌詞作引子 — 「我發亮就是為了你」，一句道破偶像存在的意義，盡情地為每個fans發光發亮，讓他們有所寄託。而來到二○二四的當下，本刊將從fans、公關和設計師的角度出發，一同聽聽追星族的心底話，探討香港追星文化，又會一同反思fans行為。   值得一提的，明星效應是老生常談的行銷手法，無論你打開社交媒體或抬頭望向巴士站、港鐵站等圍繞着我們的廣告，十居其九的也是以來自不同地方的代言人或品牌好友作主角的廣告，那麼到底追星文化對時尚產業的影響有多大？這十年間韓流文化的興起對時尚產業又有甚麼影響？

都說外國的月亮特別圓，歐洲的時尚產業總是讓香港（甚至世界各地）的時裝設計師趨之若鶩，尤其巴黎更是傲視羣雄，以其歷史遺產、實際的設計與生產，多年來穩守時尚之都的美譽。城外的人想衝進去，於是大夥兒默默耕耘，希望博得一個衝出香港的機會；然而現實世界不是童話，不會一出國就能live happily ever after，要立足於比香港更大的市場，你得比從前更努力。今期INNER與一眾衝出了香港的「城裏人」訪談，例如早前回到香港搞show的高訂設計師Robert Wun、打入倫敦男裝時裝周的Kay Kwok、只想跟隨自己步調的Aries Sin，還有一眾設計師新貴。他們每個人打滾的日子都不同，有人看到了花花世界的陰暗面，有人從法國人身上學會了慢活，也有人認為不必因地域而畫上界限……各自的感悟大相逕庭，但總能以一句作結：能對自己交代已足矣。

英文俚語常用「crystal clear」來形容事情清晰明瞭，但水晶礦石又豈是我們能夠一眼看穿的？從寶石專家、首飾設計師到手作人等訪問，今期INNER Big Story透過不同角度透析如此晶瑩剔透，卻又被蒙上神秘面紗的世界。只接觸到坊間有關水晶迷信傳聞的人，看完這個專題大概會對這些自然瑰寶有不一樣的想法。

Life’s too short to wear boring clothes. ——Neva Altaj, Silent Lies 「嘲諷」和「惡搞」往往被視為貶義詞匯，但這些詞彙在時尚圈卻成為一種獨特的「玩味性時尚」。近年來，不少本地及全球頂尖設計師都善於運用這個另類的設計語言，去致敬某些事物或人物，甚至進行二次創作，為作品注入更多趣味性和共鳴度。 這種玩味性時尚的表達手法，早已不再局限於實體時裝單品。在社交媒體平台上，也處處可見資深時尚人士展現這種「苦中作樂」的態度。他們特意開設專屬的時尚迷因頁面，以幽默、諷刺的方式，來表達自己對這個行業的熱愛與挑剔，但他們內心卻是深深愛着時尚。

時間，是運動員最忠實的夥伴，也是最嚴苛的裁判。在奧運舞台上，每一秒都可以改寫歷史，每一刻都可能創造傳奇。從古希臘的橄欖枝冠冕到現代的金牌榮耀，奧運見證了人類對卓越的不懈追求。運動員們用汗水刻劃時間的軌跡，用毅力跨越時代的界限，速度與力量的較量背後，是堅持與成長的印證。奧運與時間的糾葛，從歷史的長河到個人的生命歷程，展現了運動如何塑造時間，時間又如何定義運動。 在這條漫長的時間長河中，「長跑天后」姚潔貞以堅毅的步伐征服馬拉松賽道，挑戰自我極限；「跨欄王子」鄧漢昇從跨欄選手到教練，延續他與時間的競賽；「蛙后」江忞懿則在泳池中找到人生節奏，每一次起伏的呼吸，都是對時間的挑戰。三位卓越運動員的奮鬥故事，既實現每次賽場上的精采瞬間，亦展露運動員如何在人生的不同階段繼續追求卓越，將永不言棄的精神融入生活的每一刻。

隨着培育鑽石的出現，一些人開始質疑，購買天然鑽石是否在繳「智商稅」。然而這種疑問或許只是世人對於純粹美麗和深刻情感的一次反思。天然鑽石，經過數億年地球的孕育，每一顆都承載着時間的記憶與大自然的力量，當我們捧起一顆天然鑽石，彷彿能感受到那深沉的歷史流淌在指尖，每一個閃耀的光芒都是大自然最無私的贈禮。而培育鑽石，則是科技的奇蹟，在實驗室中閃耀着人類智慧的光芒；它們的誕生迅速且可控，如同現代文明中每一個精巧的設計，既美麗又環保。培育鑽石沒有歷史的厚重，但卻有未來的光輝，為我們描繪出一個更加可持續的世界。

挖掘過去的歷史來照亮當下的設計，是每個鐘錶品牌發展新品時必走的一步，Patek Philippe、Vacheron Constantin、Jaeger-LeCoultre、IWC、Tag Heuer，品牌們陸陸續續投放資源在博物館與歷史傳承的部門，因為傳統和精湛技藝，在奢侈品領域尤為重要，是增加其可信度的關鍵。今屆日內瓦「鐘錶與奇蹟Watches and Wonders」高級鐘錶展確立了來年鐘錶設計的趨勢，例如經典及中性鐘錶設計的回歸，大膽鮮艷的色彩、可替換式錶帶、超級複雜功能等新作，還有無數藝術工藝（métiers d'art）的應用，這些趨勢不單展現了鐘錶工藝之美，還提醒我們追本溯源、回顧過去技術與文化的重要性。訴說動人的故事、真實的歷史，是打動購買者的商業策略，也是一場永恆的尋寶之旅。