對巴黎人來說，物件一代傳一代使用並不罕見，說是環保，不如說是對生活品味情有獨鍾，滿街的二手衣物店，不乏保存得宜設計不過時的名牌大衣和手袋，他們好像沒被速食文化侵蝕。這惜物基因同樣在擁有一百八十一年歷史的法國品牌愛馬仕存在，然而，他們的工匠對產品要求極高，即使素材出現一般人肉眼難辨的丁點瑕疵，也無法用來生產，與此同時，有些產品已停產，餘下的皮料、零件完好無缺，亦苦無出路。
不過，這不等於這些物料毫無價值，品牌在2010年成立Petit h工坊，把生產線上剩餘的物料重新整理，不夠完美的皮革、絲巾、瓷杯、水晶在工匠與藝術家手上通通轉化成創意產品，以別種美態重生，甚至成為一期一會的精采作品。
工坊由八年前成立至今，物料愈玩愈盡，產品亦由手袋、飾品進攻至傢俬，甚至大型裝置藝術品，本刊記者親身到訪Petit h工坊，探索這以小見稱的部門，如何用創意顛覆物料，推動一場時尚革命。
聚集各路工匠 百家之大成
來到距離巴黎市中心車程約四十分鐘的小鎮龐坦，裏頭有時尚品牌愛馬仕部分工場的所在地，走進廠房，穿過長長白走廊和綠色小花園，就見到一面白色矮鐵閘，正是Petit h工坊，藝術總監Godefroy de Virieu帶領我們參觀工坊。
工坊佔地7000平方呎，擁有物料庫、生產中心和成品儲藏室。在以往，愛馬仕每個手袋都是由一位工匠親手製作，但在這兒，工匠間的交流非常緊密，工場沒有一條明顯的生產線，開放式的設計放了多張工作桌，八位工匠來來往往，在這裏，工匠不只是負責把產品製作出來，也會參與設計過程。「工匠們一大早便回來，他們各自桌上放的物料和半製成品都不一樣，總喜歡互相交流，這樣工作會更有靈感。」
有別於其他專門部門，造皮的歸造皮、絲綢的只造絲綢，這兒工匠集百家之大成，他們來自各個工場，各自精於不同技能。「工坊成立之初，我們在公司內部網站進行招募，有興趣來到就自薦，當時報名情況非常踴躍，大家好像小朋友聽到童話故事般興奮，因為工匠們都知道Petit h是前無古人的，我覺得Petit h就是把夢想成真的地方，讓工匠與設計師一起把奇想達成。」Godefroy回想道，最終從不同部門挑選出這批工匠加入。
無論對工匠還是設計師來說，Petit h的物料都很富挑戰性，Petit h現時只有一位內部設計師，其他的設計師或藝術家全是從外面找來的，「現時與我們合作的設計師共有九十位，不過我覺得有點太多，因為如果要讓設計師與工匠深入溝通，將來或許會減少至廿多位，這樣較理想。」設計師來到工坊的首個挑戰，就是從花多眼亂的物料圖書館中，挑選出心儀物料，放進工坊內自己的透明儲物箱中，這些物料日後將會成為他們的新作。
把不完美變成完美
跟隨Godefroy走進工坊其中一個小房間，一邊放滿了一個個小抽屜，當中放了各式鈕扣零件等細碎物料，另一邊則是一個個透明的儲物櫃，正是設計師的靈感寶箱，由於工坊每隔一段時間就會從品牌內其他廠房搜集剩餘物料，所以每位設計師拿到的物料都不會一樣，很多時更要先到先得。由於工坊空間有限，所以每當其他部門的項目經理有剩餘物料，便會通知Petit h，由Godefroy判斷是否合用才收留，先經過他那關，合用的才被選進物料庫。
「愛馬仕最著名的是四大工藝，包括絲綢、皮革、水晶和陶瓷，例如有系列的手袋會用上珍珠貝母鈕扣，而該系列已停產，這些珍珠貝母鈕扣便會先送來放在房間內，等待有朝一日某位設計師一個美麗的點子，重新利用它們。」
另一個較大的房間，就是放了不同物料，說得出的都有，例如由於手袋需要用上紋理對稱的鱷魚皮，而不規則的皮料便不合格，而鱷魚皮背脊的皮料亦不會被採用來製手袋。Godefroy從櫃內翻出絲巾，部分是試印色用的絲布，有些更是翻來覆去很艱難才見到一點色印，「有時我也看不出來，因為每條絲巾都要經過工匠金睛火眼檢查才能出貨，稍有瑕疵的都不能賣。」除了絲巾和皮料，房間內還有一些有裂紋的瓷器、暗藏一兩點小氣泡的水晶杯。
自由度大 無需追逐潮流
次品的處理亦不一而足，例如絲巾，工匠多數會把瑕疵部分裁走，保留原好的部分再創作，有時設計師卻會看中水晶或陶瓷上的花痕，甚至把它打磨成更顯眼的圖案，把不完美變成完美。
他強調工坊重視環保亦要為客人帶來詩意和驚喜。「Petit h不像其他愛馬仕的部門要營造潮流，推出系列式或主題產品，擁有相對較大的自由度，工匠和藝術家只需因應手頭上的材料創作，Petit h在愛馬仕內，就如一個創新實驗室，橋樑似的把不同部門的物料連接，生產出能帶給客人驚喜的產品，這些產品是其他部門都不會出現的，卻依然保留品牌重視工藝的傳統。」
問及Petit h每年能夠消化多少剩餘物資，Godefroy坦言具體數量難以判斷，「我們不會硬性定出一個任務，每年要消耗百之幾的物料，因為我視這些物料為靈感來源，有部分可能一輩子也用不到，亦有些可能在數年後被某位設計師看中，無法一言蔽之。」不過這種自由度也是令部門可以盡情發揮的因素。